Pinta Panamá Art Week 2026 cerró su segunda edición con una propuesta que muestra la efervescencia y dinamismo de la escena cultural panameña

 

Esta segunda edición de Pinta Panamá Art Week contó con una propuesta renovada, y nuevas alianzas culturales que evidenció la efervescencia y dinamismo cultural que está atravesando la escena artística de la región.  Panamá se transformó en un gran escenario para el arte contemporáneo, con un lanzamiento oficial que convocó a más de 600 invitados y una programación que, a lo largo de la semana, reunió a miles de visitantes. Inauguraciones, conversatorios, visitas guiadas y experiencias urbanas marcaron el pulso de una agenda dinámica.

Con la participación de más de 20 instituciones y 15 invitados nacionales e internacionales, reafirmó a Panamá como un punto de encuentro clave para el intercambio cultural en Centroamérica y su proyección internacional.

“Esta segunda edición nos permite ver el crecimiento del proyecto, así como el interés de la escena local e internacional por ser parte de esta plataforma. Pinta Panamá Art Week sigue ampliando su alcance y generando nuevas oportunidades de intercambio. Este desarrollo es posible gracias al compromiso de nuestros aliados, especialmente de EFG como Global Partner y del Ministerio de Cultura de Panamá, así como al trabajo articulado entre el sector público y privado” señaló Diego Costa Peuser, Director Global de Pinta.

La directora artística y curadora, Irene Gelfman, reflexionó: “Esta nueva edición refleja el vínculo entre territorio e identidad y presenta a Panamá como un espacio de cruces donde distintas prácticas, geografías y comunidades dialogan. A lo largo de la semana, este enfoque se tradujo en una programación que visibilizó una escena artística potente, diversa y en expansión, además de generar encuentros significativos entre artistas, instituciones y públicos. Sin duda mi objetivo es seguir ayudando en la construcción de puentes a través de nuestros Art Weeks y programas de FORO.”

Territorios en conexión, la exhibición central, propuso una reflexión sobre el cuerpo, el territorio y la experiencia a través de ocho artistas de Panamá: Lulu V. Molinares, Sandra Monterroso, Ana Teresa Barboza, Ana Elena Garuz, Milko Delgado, Cristina Flores Pescorán, Antonio José Guzman & Iva Jankovic, Donna Conlon y Ana Elena Tejera.

En este marco se presentó también la exposición Refugios Frágiles de Donna Conlon, una selección de obras que exploró la relación entre humanidad y naturaleza, destacando la fragilidad de los ecosistemas.

 

La inauguración cerró con la performance de cine expandido Selva Humana, de Ana Elena Tejera. La propuesta articuló cuerpo, imagen y archivo en una experiencia inmersiva que, a través de proyecciones sobre el cuerpo en movimiento, evocó memorias vinculadas a comunidades y paisajes sumergidos por la construcción del Canal de Panamá.

Otro de los ejes centrales de esta propuesta curatorial del Art Week fue el FORO, un espacio de pensamiento y debate sobre las problemáticas actuales que atraviesan las escenas latinoamericanas hoy. A lo largo de cuatro jornadas, participaron 15 invitados entre curadores, directores de museos, artistas y especialistas, con encuentros que abordaron temas vinculados a prácticas artísticas contemporáneas, curaduría e institucionalidad y el rol de las bienales, convocando a más de 300 asistentes en total. Entre los invitados internacionales se destacaron Manuel Segade, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Patricio Majano, curador y director de programación de Y.ES Contemporary; Karon Corrales, curadora e investigadora independiente; Rafael Tamayo, director del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM); y Vittorio Calabrese, estratega cultural y asesor de instituciones y líderes culturales.

El programa además contó con un circuito de recorridos culturales que incluyó la participación de instituciones claves como el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC Panamá), el Museo del Canal, el Centro Cultural de España | Casa del Soldado, Fundación Casa Santa Ana, Ciudad de las Artes, entre otras, junto a galerías como DiabloRosso, NG, Arteconsult y Mateo Sariel, que contribuyeron a una agenda diversa y activa en toda la ciudad.

La agenda, en alianza con IFF Panamá, incorporó un eje cinematográfico con la proyección del documental Free Color (2020), dirigido por Alberto Arvelo, que recorre la vida y obra de Carlos Cruz-Diez y su investigación sobre el color como fenómeno autónomo. Con doble función y salas llenas, este homenaje a un artista venezolano en Panamá muestra nuevamente la línea discursiva que resalta a Panamá como un crisol de identidades. La actividad contó además con una instancia de preguntas y respuestas junto a Gabriel Cruz-Diez, nieto del artista - miembro fundador y director de la “Cruz-Diez Foundation” en Houston -, y Karla Quintero Taylor, directora ejecutiva de IFF Panamá.

El vínculo entre arte y espacio público tuvo un lugar central con iniciativas como la Ruta de Murales de Calle C -Distrito Creativo en Santa Ana, que propuso un recorrido por murales realizados por Imon Boy (España), Temym (Panamá) MadMagoz (Panamá) y Rako (Panamá). Este recorrido fortaleció el cruce entre arte, comunidad y territorio.

Durante Pinta Panamá Art Week, se realizó Macro Fest 2026 donde se invitó a artistas, jóvenes y familias a un espacio donde música, arte y cultura se encontraron, celebrando el talento y la creatividad panameña. La muestra Macro Art, Abstracción, Códigos e Identidad, permitió a artistas de diversas disciplinas exponer sus obras durante todo el festival, reforzando la visibilidad de la escena local-

La selección de los artistas participantes fue el resultado de una articulación colaborativa entre Pinta y Macro Fest, promoviendo un proceso que integró diversidad de lenguajes y miradas contemporáneas. Este enfoque fortaleció los vínculos con la comunidad artística joven panameña, impulsando nuevas oportunidades de circulación y proyección.

 El cierre de la semana estuvo marcado por RE_TRES organizado por esse.canvas en MANSA Furniture, que se afianzó como una propuesta  relevante de la programación por su cruce entre arte, diseño y sostenibilidad. La iniciativa convocó artistas, diseñadores y arquitectos, que a partir de la reutilización de materiales como motor creativo, propusieron nuevas lecturas sobre la materia, su memoria y su potencial transformador, y ofrecieron una mirada diversa y actual de la escena panameña creativa.